Номер § 60, вопрос 5 — История 11 класс

5. Что вы можете сказать о развитии абстракционизма во второй половине ХХ в.? Как художники-абстракционисты определяли главную цель своего творчества?

1. Развитие абстракционизма во второй половине XX в.: возникший ещё в 1910-е гг. (Кандинский, Малевич, Мондриан) абстракционизм после Второй мировой войны пережил второе рождение и стал ведущим направлением — на смену довоенным геометрическим и лирическим формам пришёл абстрактный экспрессионизм «нью-йоркской школы» (1940–1950-е): Джексон Поллок изобрёл «дриппинг» — разбрызгивание и разливание краски на расстеленный на полу холст, создавая «живопись действия», где важен сам процесс, жест художника; Марк Ротко — огромные полотна с мерцающими цветовыми полями, вызывающими медитацию и трагическое чувство; Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл; в Европе параллельно — ташизм и информель (Вольс, Фотрие, Матьё, Никола де Сталь), лирическая абстракция; в 1960-е — постживописная абстракция и «живопись жёсткого края» (Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд), оп-арт (оптические иллюзии Вазарели), минимализм (Джадд, Морис — простые геометрические объекты), цветовое поле; абстракция проникла в скульптуру (Колдер, Каро), архитектуру, дизайн, монументальное искусство; в СССР она была под запретом как «формализм» (разгром Манежа 1962 г.), существовала в андеграунде (Зверев, Немухин, Штейнберг, Лианозовская группа) и легализовалась в перестройку; с 1960-х абстракционизм утратил роль авангарда, потеснённый поп-артом и концептуализмом, но остался одним из основных языков искусства, а работы Поллока и Ротко стали самыми дорогими на арт-рынке; ЦРУ даже тайно поддерживало выставки абстрактного экспрессионизма как символа свободы против соцреализма. Главная цель творчества по определению художников-абстракционистов: не изображать видимый мир, а выражать внутренний мир художника — его чувства, подсознание, духовное состояние, энергию — непосредственно через цвет, линию, форму и жест, минуя предметы, — они считали, что только беспредметное искусство способно передать эмоции и духовное содержание в чистом виде («живопись — это состояние бытия», Поллок: «я не изображаю природу, я сам — природа»; Ротко хотел выразить «трагедию, экстаз, обречённость», чтобы зритель плакал перед картиной; Кандинский говорил о «внутренней необходимости» и музыке цвета); цель — освобождение искусства от подражания, литературности и идеологии, прямой контакт художника и зрителя на уровне переживания, поиск универсального, абсолютного языка, доступного всем народам, и ответ на хаос и трагедию века, который невозможно изобразить предметно.