Номер § 60, вопрос 4 — История 11 класс

4. Охарактеризуйте основные направления в развитии изобразительного искусства и музыкальном творчестве. Определите их сходство и различия с искусством первой половины ХХ в.

1. Основные направления изобразительного искусства второй половины XX в.: в послевоенное десятилетие вновь большую популярность приобрёл абстракционизм, и в США возникло новое течение — абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок с его «дриппингом» — разбрызгиванием краски, Марк Ротко, Виллем де Кунинг) — спонтанное выражение подсознания через цвет и жест, «живопись действия»; в Европе — ташизм и информель; своеобразным противовесом идеям абстрактного экспрессионизма стал поп-арт 1950–1960-х гг. (Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон, Класс Ольденбург) — искусство из образов массовой культуры: банки супа, бутылки кока-колы, портреты Мэрилин Монро, комиксы, реклама, тиражирование шелкографией; оп-арт (Вазарели, Райли) — оптические иллюзии; минимализм и концептуализм (Кошут) — идея важнее объекта; в США появилось новое течение в живописи и скульптуре — гиперреализм (фотореализм: Чак Клоуз, Ричард Эстес, скульптуры Дуэйна Хэнсона), характерная черта которого — точное, фотографическое, «холодное» отображение действительности; кинетическое искусство (движущиеся скульптуры Тэнгли, Колдера); хеппенинг — гибрид живописи, скульптуры и театра, импровизированное действие с участием публики (Аллан Капроу), перформанс, инсталляция, боди-арт, ленд-арт, видеоарт (Нам Джун Пайк); «самоуничтожающееся искусство» (Тэнгли), затем постмодернизм 1970–1990-х — цитирование стилей, ирония, трансавангард, неоэкспрессионизм (Баскиа), стрит-арт (Бэнкси), дигитальное искусство. В музыке получили развитие авангардные течения: сериализм и додекафония (Булез, Штокхаузен) — тотальная организация всех параметров звука; сонористика (Пендерецкий, Лигети) — особое внимание к тембру звука, звуковым массам, поиску нетрадиционных источников звучания (шумы, препарированный рояль Кейджа); алеаторика (Кейдж, Лютославский) — введение случайности, импровизации исполнителя, претендовала на освобождение искусства от диктата формы (знаменитая «4′33″» Кейджа — тишина); конкретная и электронная музыка (Шеффер, синтезаторы), минимализм (Райх, Гласс — повторение коротких фигур), полистилистика (Шнитке), «новая простота»; эти течения выражали хрупкость мира, отсутствие логики и целостности после войны и атомной бомбы; параллельно — взрыв массовой музыки: джаз (бибоп, кул), рок-н-ролл (Пресли), рок («Битлз», «Роллинг Стоунз», хард-рок, панк), поп, диско, хип-хоп, электронная музыка. Сходство с искусством первой половины XX в.: преемственность модернизма — абстракционизм продолжает Кандинского и Малевича, сюрреализм и дадаизм (Дюшан с его «реди-мейдами») предвосхитили поп-арт, концептуализм и хеппенинг; тот же отказ от классического реализма и «подражания природе», эксперимент с формой, эпатаж, манифесты, поиск нового языка, реакция на катастрофы века (после Первой мировой — дада и экспрессионизм, после Второй — абстрактный экспрессионизм и авангард), интерес к подсознанию (сюрреализм — абстрактный экспрессионизм), додекафония Шёнберга — основа сериализма, футуристы и Варез предвосхитили шумовую музыку. Различия: центр искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк, США стали законодателями; искусство второй половины века теснее связано с массовой культурой, потреблением и коммерцией (поп-арт, арт-рынок, галереи, звёзды-художники) и с новыми технологиями (фото, видео, электроника, компьютер), тогда как раньше опиралось на живопись и станок; стирание границ между видами искусств и между искусством и жизнью (хеппенинг, инсталляция, боди-арт), участие зрителя — раньше произведение оставалось объектом; отказ от утопий и «больших идей» первой половины века (футуризм, конструктивизм верили в преобразование мира) в пользу иронии, игры, самоиронии и деконструкции постмодерна; гиперреализм — возврат к фигуративности, невозможный для авангарда 1920-х; в музыке — от расширения тональности к её полной отмене, случайности и электронике, а также беспрецедентное разделение на элитарный авангард и глобальную массовую музыку; наконец, глобализация — участие Японии, Латинской Америки, Африки в мировом искусстве.